De películas y música sensorial, platicamos con Orions Belte




De películas y música sensorial, platicamos con Orions Belte

Por: Ana Sofía de la cámara


¿Sabes cómo la música que escuchas puede convertirse en tu propia banda sonora? Piensa en tu programa o película favorita. ¿Cuando escuchas esa música no te lleva directamente a ese sentimiento? Eso que se siente tan cierto que puedes sentirlo en la piel. Escuchar a Orions Belte tiene ese efecto, pero a diferencia de las películas, tú eres el protagonista. Es música para reflexionar, música para dejarse llevar.


Tal vez, como yo, todavía no he aprendido el obligatorio rito de paso millennial que es la meditación, pero tal vez esto es de lo

que se trata y tal vez Orions Belte es parte de esa banda sonora tan necesaria.


En estos días en los cuales consumimos información de los medios como comida rápida y que se parece al prequel del post-apocalipsis, lo que necesitamos es música como esta. Pensativa en sus inicios, pero como descubrirás, no demasiado cerebral. Música que fluye contigo y cualquier sentimiento que hayas acumulado a lo largo del día.


¿Música de self care? Ahora eso si alineará mi chakra.


El grupo está compuesto por Øyvind Blomstrøm en guitarra, Chris Holm en bajo y Kim Åge Furuhaug en batería. En 2016, Chris y Øyvind se conocieron en y decidieron comenzar una banda instrumental juntos. Kim se unió más tarde y nació Orions Belte.


Me senté a hablar con el guitarrista Øyvind Blomstrøm para aprender sobre sus influencias musicales, el próximo álbum de la banda, videos de música de los 80s y mucho más.


Dado mi interés cliché en la astrología, pregunté si el nombre de la banda era una referencia astrológica o astronómica.


Øyvind se rió entre dientes y confesó no estar particularmente interesado en los cosmos ni en sus estudios más y menos científicos. El nombre de la banda esta más inspirado en la película famosa

Noruega Orion’s Belt basada en la novela de John Michelet.


"La película es muy famosa en Noruega ... se basa en la Guerra Fría. No hay muchas películas de acción importantes ... y esta es una de ellas".

Dado el tema de la película y el clima geopolítico actual, este es un buen momento para todos nosotros fuera de este país para descubrir esta película.


De vuelta a la música


Al discutir su EP, Øyvind explicó que querían hacer algo diferente después de su álbum debut MINT en 2018.


"Estamos trabajando en nuestro nuevo álbum que va muy bien, esperamos que salga para la próxima primavera".


Su nuevo EP Slim presenta versiones innovadoras de canciones que muestran el gusto ecléctico de la banda.

Como Cherchez La Ghost de Ghostface Killah de su álbum de 2000 Supreme Clientele, Tudo Que Você Podia Ser del año 1971 de Milton Nascimento y Ebb Tide de 1953, compuesto por Robert Maxwell.


Øyvind compartió más antecedentes detrás de las 3 canciones en su EP SLIM 2019:


"Cherchez La Ghost se inspiró en mi origen".


Mientras que “Tudo Que Você Podia Ser tiene influencias brasileñas y latinoamericanas. ¡Nuestro bajista [Chris] ama la música psicodélica sudamericana!. Por último, pero no menos importante, Øyvid compartió cómo Ebb Tide / Small Worlds se inspiró en la banda noruega de los 60, The Pussy Cats y Mac Miller.


Continuando por el camino de Self Care; lo que Øyvind comenta es que le gusta componer pues "es una buena terapia".

Compartió cómo le gusta especialmente tocar con la banda en el estudio, "es genial intercambiar ideas".


Øyvind dejó muy claro lo importante que es para ellos dejar que la música sea. “Tratamos de dejar todo natural, no pensarlo demasiado.” Dado que sus gustos son bastante similares, describió todo el proceso como algo muy natural.


Cuando se le pidió que describiera su sonido, Øyvind no retrocedió, sino que rápidamente lo describió como Abierto. Con lo cual, después de escuchar cualquiera de su músicas, tendrás que estar de acuerdo.


“Nuestro jugador base creció con el hip hop y la música sudamericana. Crecí con la música de guitarra, muchos guitarristas estadounidenses de los 20s y 30s y también con música de jazz.” El llamó a Charlie Parker y al Reverendo Gary Davis como formativos.


Øyvind agrego que “hay mucha influencia psicodélica y música de África occidental. Me inspiran los guitarristas y saxofonistas.

Pero no tenemos muchos grandes héroes en los que basamos nuestro sonido".


Aquí realmente puedes ver la influencia diversa de artistas para el grupo, que varían en género, país y década, que de una forma u otra han inspirado a los miembros de Orions Belte. Sin embargo, su perspectiva tan abierta es única el cual hace que su sonido sea completamente propio.


Cuando hablamos sobre los asuntos actuales de la industria de la música, en particular sobre las muchas nuevas vías para lanzar música, Øyvind dijo lo siguiente: Creo que es muy útil para

nosotros. No podríamos lanzar música como un grupo tan pequeño de un país pequeño sin ella. Sería muy difícil ir de gira con CDs.


Sin embargo, señaló que también había un lado negativo del Internet para la industria de la música.


Independientemente de esta nueva facilidad encontrada para liberar música, es “esencial para nosotros y para las nuevas bandas más pequeñas. En Spotify, podría ser peor en términos de dinero para artistas más grandes, pero para grupos más pequeños, como nosotros, es mucho mejor". El aumento exponencial en las comunicaciones permite que los chicos estén abiertos a todo tipo de música de todo el mundo. ¡Podemos tener fans de Australia que conozcan nuestra

música!"


Después de tocar en tantos lugares diferentes, Øyvind declaró con mucho entusiasmo que no hay cómo la Ciudad de México, que ha sido el lugar más sorprendente.


“Tocamos allí [Ciudad de México] en marzo, para presentarnos en un país diferente y había entre 300 y 400 personas los cuales, muchos cantaban ... ¡eso fue muy sorprendente!" Una vez más, demostró la influencia que ha tenido la era digital en ellos directamente.


"Estar en casa haciendo música y luego ir al otro lado del mundo y que la gente sepa que tu música es genial"


"En realidad, nuestro mercado más grande no es Noruega. Son los Estados Unidos y ... otros lugares como México, el internet realmente ha cambiado la industria. Ahora puedes estar expuesto a tanta música. “Algunos de los comentarios han sido que apenas tenemos palabras o letras simples. Entonces la

gente está usando sus propias fantasías. Queremos continuar en esa dirección."


Colorear nuestra propia fantasía es exactamente mi experiencia con su música. Lo que es seguro de asumir es como varía esa fantasia según los intereses personales. Øyvind, por ejemplo, se inspira en muchas otras disciplinas artísticas.


"Me inspiran mucho los libros y las películas. Cuando viajo me gusta mirar diferentes películas. Como el artista de los años 60 Bruce Mauman. También me encantan las películas deportivas de los 80s y 90s, y disfruto las grandes películas clásicas de Hollywood".


Dada su afinidad con los años 80s y 90s, le pregunté si la banda consideraría hacer un gran video musical tipo Take On Me de Aha.


“Sí, esos fueron geniales! Me gustan esos videos grandes, pero ahora con la industria de la música es diferente. Antes las discográficas pagaban por estos grandes rodajes, pero eso ya no sucede mucho, especialmente para los grupos más nuevos".


"Hicimos un video musical con un artista basada en Londres Steph Hope. Es animación a mano y mezcla las diferentes formas de arte. Prefiero grandes videos interesantes en lugar de solo grabar

la obra de la banda.”


Lo que conduce perfectamente a mi última pregunta, que se trata de su nueva canción y video titulado Joe Frazier.


“A mi tío le encantaban los deportes y me introdujo al boxeo. Nos sentábamos juntos y veiamos estas peleas clásicas de todo el mundo como Filipinas, África occidental, etc".


“¡Me encantan las historias desvalidas y Joe Frazier fue uno de los pocos boxeadores que derrotó a Muhammad Ali! La canción es lenta y me recordó su estilo. Joe es uno de mis luchadores favoritos, así que de ahí es de donde proviene el nombre."


-------ENGLISH


You know how the music you listen to has a way of becoming your curated soundtrack? Think of your favourite tv show or movie, whenever you hear music from pivotal moments you are vicariously taken back to that feeling, that which feels so true you can wear it like skin.

Listening to Orions Belte has that effect, but unlike in the movies, you are the protagonist. It’s music to reflect to, music to turn off your mind to. Perhaps like me, you’ve yet to learn the mandatory millennial rite of passage that is meditation, but maybe this is what it’s all about and maybe Orions Belte is part of that much-needed soundtrack.


In this fast-food pace 24-hour media consumption age, which is looking more like the prequel to the post-apocalypse, what we need is music like this. Thoughtful in its inception, but as you’ll find

out, not overly cerebral. Music that flows with you and whatever feelings over or underwhelming you’ve collected throughout the day.


Self Care music? Now that’ll aline my chakra.


The band is made up of Øyvind Blomstrøm on guitar, Chris Holm on bass and Kim Åge Furuhaug on drums. Back in 2016 Chris and Øyvind met on…. and decided to start an instrumental band together. Kim later joined and Orions Belte was born.


I sat down to talk with guitar player Øyvind Blomstrøm to talk about their musical influences, the band’s upcoming album, 80s music videos and much more.

Given my cliche interest in astrology, I asked if the band’s name was an astrological or astronomical reference.


Øyvind chuckled and confessed to not being particularly into the cosmos, either in their more or less scientific studies. The band’s name was more so, inspired by the iconic Norwegian 1985 film

Orion’s Belt inspired by John Michelet’s novel of the same name.


“The movie is very famous in Norway… it’s based on the Cold War. They're not a lot of big action movies [in Norway]..and this is one of them.”


Given the film’s subject matter and current geopolitical climate, this is as good a time as any for those of us outside of Norway to discover this film.


Back to the music


When discussing their EP SLIM Øyvind explained that they wanted to do something different after their 2018 debut album MINT.

“We are working on our new album now which is going great and hopefully it will be out by next Spring!”


Their new EP Slim features inventive takes on songs that show the band’s eclectic taste. Such as Cherchez La Ghost by Ghostface Killah from his 2000 album Supreme Clientele. As well as Milton Nascimento’s 1971 Tudo Que Você Podia Ser, and 1953 Ebb Tide composed by Robert Maxwell.


Øyvind went on to shared some more background behind the 3 songs in their EP SLIM :


“Cherchez La Ghost was inspired by where I come from.”

While “Tudo Que Você Podia Ser has Brazilian and Latin American influences. Our bass player [Chris] loves psychedelic South American music!”


Last but not least, Øyvind shared how Ebb Tide/Small Worlds was also inspired by Norwegian 60s band The Pussy Cats and Mac Miller.


Perhaps continuing down the path of self-care; what Øyvind says he enjoys most about composing is how “it’s good therapy!”


Øyvind shared how he especially enjoys jamming out with the band in the studio, “it’s great to bounce ideas off each other.”

He made very clear how important it is for them to let the music be. “We try to leave everything natural, not to overthink it." Given how their tastes are so similar he described the whole process

as very natural.


When asked to describe their sound Øyvind did not flinch, but instead quickly described their sound as “Open”. Which after listening to any of their music you’ll have to agree with.


“Our bass player grew up on hip hop and South American music.

I grew up on guitar music, a lot of the 20s and 30s American guitarists and jazz music. There’s also a lot of psychedelic influence and West African music.”


“Our bass player grew up on hip hop and South American music.

I grew up on guitar music, a lot of the 20s and 30s American guitarists and jazz music.

There’s also a lot of psychedelic influence and West African music.”


Øyvind also named Charlie Parker's and Reverend Gary Davis's work as formative.


“I’m inspired by guitarist and saxophone players. But we don’t have a lot of big heroes that we base our sound off.”


Here you can really see the diverse pool of artist, ranging in genre, country, and decade which have in one way or another inspired the members of Orions Belte. However, their uniquely open perspective makes their sound entirely their own.


When we spoke about the current affairs of the music industry, particularly the many new avenues to release music, Øyvind had this to say... “I think it’s very helpful to us. We wouldn’t be able to

release music as such a small group from a small country without it. It would be very hard to travel around touring with CDs” he said humorously.


However, he noted how there too was a “negative side of the internet to the music industry.”


Regardless this newfound ease in releasing work is “essential for us and for smaller newer bands.

On Spotify, it might be worst money wise for bigger artists but for smaller groups like us it’s much better.”  The exponential increase in communications does allow “kids to be open to all kinds of

music from around the world. We can have fans from Australia that know our music!”


After performing in so many different places Øyvind enthusiastically called Mexico City the most surprising place to play.


“We performed there [Mexico City] in March, to show up to a different country and there being about 300 to 400 people and a lot of them singing along….that was very surprising!” Again showing the influence the digital age has had on them directly.


“To be at home making music and then going to the other side of the world and having people know [it] is great.”


“Actually our biggest market isn’t Norway. It’s the United States, and…other places like Mexico, the internet has really changed the music industry. [You can] now be exposed to so much music.”


“Some of the feedback has been that as we barely have any words or simple lyrics...people are using their own fantasies. We want to continue in that direction."


Colouring in your own fantasy is exactly on point with my experience with their music. Which is safe to assume varies depending on personal tastes. Øyvind, for example, collects inspiration from many other artistic disciplines.


“I’m very inspired by books and movies. When I travel I like to look at different films. I like 60s artist Bruce Nauman. I also love 80s and 90s sports movies, I really like the big classic Hollywood films!”


Given his affinity to the 80s and 90s, I asked if the band would consider doing a big Aha Take On Me style of video.


“Yes, those were great! I like those big videos, but now with the music industry, it is different. Before record labels would pay for these huge shoots, that doesn’t happen much any more, especially for newer groups.”


“We made a music video with a London based artist Steph Hope. It’s hand animation mixed with different art forms. I prefer interesting big videos over just recording the band play.”


Which perfectly lead to my last question... That being about their newest track and video titled Joe Frazier.


“My uncle loved sports and introduced me to boxing. We would sit together and watch these classic fights from all over the world like the Philippines, West Africa, etc... I love underdog stories and Joe Frazier was one of the few boxers who defeated Muhammad Ali!

The song is slow, and it reminded me of his style. Joe is one of my favourite fighters to watch, so yeah that is where the name came from"







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